正因为《真探》剧本的处处满格, 导致节奏虽然缓慢, 但是丝毫不拖沓，每一个信息都让观众忙于接招，无暇分神去想别的。
这不得不承认, 是那个尼克的天赋所致, 在技术层面, 他确实硬桥硬马。
也正是因为这部剧本的超高完成度，让乔伊有了更大的可发挥空间。
尼克的叙事分作双线, 在两个空间与时间点上展开, 且相互穿插缠绕, 通过两名涉案警探Rust与marty访谈形式及回忆性质的口述而串起。因两条线间相隔年代久远, 剪辑上可能需要频繁闪回切换，又因回忆本身所具有的暧昧不确定性，而使情节显得散乱无序，在观感上却变得更加统一。
乔伊认为这样的叙述结构简直赞到不行，虽然尼克人品不怎么样，但是这小伙子才华真的可以。
乔伊为了配合这样的叙述, 也在拍摄上玩了一个漂亮的技巧, 把这种叙述结构所能带来的感官刺激发挥到了极致：
一方面让当事人面对问审时刻意模糊焦距, 对某些案情要点隐瞒甚至涂抹, 同时在画面信息中乔伊又给出过往实际发生的情形, 文本与画面的错位, 更激起观者抽丝剥茧的好奇。
同时让观众只能在涉案人随机性的话语和关联画面中耐心捡起关键性的碎片, 缓缓地、一点点地拼凑出剧情全貌。
这样做的结果便是《真探》节奏虽慢, 却不慢热、不拖沓。每个场景信息分配都满格，观众忙于接招，只需一集便能迅速坠入情境。
让贝尔和戴米恩十分诧异的是，乔伊不仅喜欢玩画面，和叙事结构，连传统的一人一机式镜头语言都喜欢颠覆。
如果贝尔在说话，乔伊这个镜头绝对是给戴米恩的。
当一人说话，陈述案情相关信息时，镜头给的却是另一人，画外音与画中人的间离效果，虽然这种技巧在其他导演那儿也经常使用，但是乔伊使用的太过频繁了。
但是很快，大家也发现这样带来了还不错的效果，那就是加大了人物之间的关系张力，使叙事更紧凑，也给了观者更丰富可玩味的细节，和需要屏气凝神、脑力全开同时处理交叉信息的饱足感。
对于人物的演绎，乔伊不能说百分百满意，但是至少贝尔和戴米恩都百分之八十完成了乔伊的心理预期。
一个是堕落、黑暗、颓废、抑郁、创伤、孤僻，高智商低情商，满口聊哲学，爱谈形而上，然而归根结底却仍属于困境中的人。
一个是典型的入世俗人。这世界再操蛋，他基本都看得开，那些乱七八糟、虚头巴脑的形而上思考，对他来说尽是沉重无解的东西，只会令他心烦不耐，一律采取关我鸟事的态度。
这两个在价值观和世界观以及性格都完全不同的人，在一起合作破案过程中的碰撞，也带给了观众另一种“双重推理”的拆解乐趣。
这一日拍摄的最后一个镜头，当摄影师拿过乔伊手里的分镜图，只看到上面被画的连七八糟的连一条简单的线条都分不清楚了。
这算是这一个片段的收尾画面，可是这乔伊画的他怎么一点儿都看不懂啊！
他只好拿着分镜图去找乔伊，乔伊便和他解释了一下，“结尾处，在透进来的冷光下，贝尔拿着那个什么的图腾端详，然后你把镜头越拉越远，但是他在窗框里的构图却越来越大，突出一种神秘感。”
摄影师这才恍然大悟，他忽然饶有兴趣地问乔伊，“格兰特，你学过摄影吗？”
乔伊摇摇头，“我哪有那么全才，不过以我的性格，我要是学过摄影，说不定我就不是导演而是摄影师了。”
摄影师十分纳闷，却略带着点儿崇拜地看着乔伊，“但是你的构图，从摄影的角度来看，简直比那些牛逼的顶尖摄影师还身形具备，比如这张构图，你到底是怎么想出来的，我觉得一般导演不会像你这么思考的这么全面和精准。”
“所以她才能做大导演呀，蠢货。”另一个摄影师走出来，替乔伊回答了。“不过格兰特导演用电影的格局拍电视剧，不知道最终效果会怎么样。”
乔伊微微一笑，“其实我也不知道，只不过我习惯了电影的拍摄方式。只不过这样烧钱、烧人力、烧物力，不知道最后HBO会不会痛哭，哈哈~”
随后她走到克里斯蒂安贝尔那里，他是整部电视剧的核心，她觉得她需要给他一些适时的鼓励。
她走到贝尔面前，用手捏了把他的肩膀，“嗨，感觉还不错吧？”
贝尔坐在场边专门的休息椅上，“这话不应该是我自己评价自己，而是你评价我，不是吗？”
乔伊语气十分轻松地与他调侃，“至少我认为是入木三分，奥斯卡应该不会后悔恨不得把刚刚颁给你的小金人拿回去~”
贝尔吐了口气，充满善意地对着乔伊笑了笑。
乔伊认为，贝尔的表现，与上一世被人封神的马修康纳利已经不相上下了，不过论气质，可能马修康纳利会更适合一些，因为他是一个德州人，他带着美国南部的那种湿热、粗粝的气质，而贝尔是一个英国人，他更克制，更绅士，但是在《蝙蝠侠前传》中，他也展现出了阴郁、黑暗的气质。
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