优秀的导演讲戏，是能完全吸引演员。
不是精确到动作怎么演，台词该怎么说，是把脑海里呈现的角色形象立体地传达出来。
简而言之，帮助演员消化理解角色。
等到现场，再透过一些关键性的动作和细节刻画，让演员身临其境地进入角色，完成表演。
像星爷，便是如此。
但遇到叶秦，罕见地没有插手，满意地点点头：“叶仔，你对陈玄奘的理解很到位，准备准备。”
前半个月的进度，围绕水妖拍摄。
电影开始前几场，水妖吃人，引出村民筹钱请道士，没有轮到叶秦的戏码，他站在星爷的边上，透过监视器，眼观六路。
近距离观看星爷导戏，说咔就咔，说拍就拍，指挥调度着像他这样的演员，这种感觉很微妙，一个念头划过：
“有没有可能，我也导部电影？”
晃晃头，暂且把蠢蠢欲动的苗头压住。
视线挪回到画面，群演围成一圈，围在“扳手哥”演的假冒道士周围。
经过星爷调教的群演，大叔大妈，大爷大伙，都来精神，脸上的愤怒表情，有霓虹国脸谱化颜艺那味儿，一种外在的夸张。
星爷不是神，不可能点石成金，讲戏能让群演直接升级到合格演员，但这一场戏，非常妥切。
“道长，多谢了，这里有小小的银两，还要两条千年咸鱼。”
村长是一个特约，台词说得有些做作，在“千年”，特意咬字，像针戳破气球，想引爆一丁点笑点。
严格说一点儿不搞笑。
喜剧高深的是自然，低端的，是刻意，有很深的痕迹。
李城儒所谓高雅的，《私人订制》里，到处都是这种痕迹，远远不如他口中星爷的墙角。
“身为修道人士，志在济世为怀而已，如此宝贵的东西，我是不会要的。”
“扳手哥”，果然不同。
毕竟是演员，带演技上场很正常吧。
“这条过。”
星爷严肃的脸上，露出一个细微的笑容。
“叶仔，该轮到你了。”
叶秦深吸一口气，绿叶茂盛，红花自当夺目。
“打死他！”
“他不是死了吗？”
“再打死它！”
“我要…报仇。”
自己的第一场戏，在村民商量怎么处理“妖怪”，叶秦饰演的未剃度的大乘佛教弟子陈玄奘，公然说出不同的意见：
这不是妖怪，这是古氏鱼。
给不明真相的村民们科普时，“扳手哥”情急之下跳出，活脱脱一枚成熟的键盘侠，三言两语：
“一个好爸爸，被妖怪残杀。”
“无辜的受害者家属痛不欲生，你还说出这种话！”
他喵的，瞬间占据道德至高点。
深谙网络键盘的终极奥义，道德至高神剑。
其实，水妖原本很善良，救下溺水的孩子，被误以为是人贩子，被打死抛尸入海。
犹如陈玄奘劝阻被误导的愚民们，不要下水一样，愚民可怕，暴民更可恶。
收钱的水军是坏，跟着施暴的网络键盘侠是蠢，葱油饼还能洗成“舔狗”？
hei呸，舔狗教不欺男霸女的屌丝爆发富。
三言两语，顿时群情激愤。
叶秦成为跟妖魔一样的发泄对象，被摁在地上，被当成是妖怪的同伙。
这一段，群演把性能发挥到极致，表现出一群暴民的样子。
难得遇到的压力，刺激他体内的表演欲望，《大唐荣耀》这种虐恋玛丽苏，根本发挥不出真实的实力。
小宇宙·查克拉·气呼之欲出。
叶秦强忍住被殴打的伤痛，焦心地喊道：“妖怪还在水里面，大家千万不要下水啊！”
真诚的眼神里，闪烁担心之色，声音很大，节奏很急。
“吊起来，烧死他！”
“烧死他，烧死他！”
在群演们的躁动下，叶秦显得孤立可怜，显得那么特殊。
我本将心向明月，奈何明月照沟渠！
“镜头特写给到叶仔的脸上。”
星爷拿着对讲机，交代现场的掌镜。
就见叶秦，苦笑，叹息，失望以后，又重新地振作，接二连三地喊：
“大家不可以下水！”
世人皆愚昧，清醒便是罪。
就像21年，美利坚消毒水，霓虹国核废水，棒子国春毒水，牛尿印恒河水，我因为太正常，而显得格格不入。
群像戏里，满地的绿叶，叶秦像一朵红花凸显而出，不突兀，没埋没。
出场第一回戏，一个善良无害的驱魔人角色立住了。
“咔，这条OK！”
仅仅ng了3次，其间都不是叶秦的失误，开机第一天，迎来开门红。
接下来，只会更顺，因为是绿幕拍摄。
像科幻大片，奇幻景观，是特效制作，全在绿色的背景幕布里完成。
自从《侏罗纪公园》划时代运用特效技术，爆米花电影里震撼人心的场面，无处不是绿幕技术。
造价很高，好莱坞用得起，但90年代成为“东方好莱坞”的香江，做不到这么奢侈，爆炸场景来真的，说炸就炸一栋楼。
比如《城市猎人》，龙叔跑出走廊的爆炸戏，真实惊险。
但身处其境，很容易进入到凶险的环境里，表演水到渠成。
绿幕不行，不同实景拍摄，完完全全无实物表演，《权力的游戏》，不可能真给龙妈弄一条龙。
就必须充分地发挥演员的想象力。
而叮达人的情境体验，恰恰弥补这一点。
棚内，星爷摸着下巴，两眼直直地注意监视器里，叶秦的每一个表情动作。
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